Klassische Musik am Puls der Zeit: Moderne Veranstaltungen und angesagte Künstler

Nur in einer Hochburg des Nachtlebens wie Miami findet ihr ein Sinfonieorchester in einem Nachtclub. Pulse im New World Center vereint die klassischen Klänge der Orchesterakademie New World Symphony mit den Beats und Bässen eines Live-DJs und kreiert so ein einmaliges Nachtcluberlebnis. Auf dem Kalender des New World Center findet ihr die Termine für Pulse und andere Veranstaltungen wie kostenlose Filme und WALLCAST®-Konzerte, bei denen beeindruckende Bilder an die Wand des von Frank Gehry entworfenen Gebäudes projiziert werden.

Für einen musikalischen Leiter ist das Ojai Music Festival ein wahr gewordener Traum. Jedes Jahr übernimmt ein anderer Musikdirektor das Arrangement des Festivals, das mit hoch innovativen Interpretationen zeitgenössischer klassische Musik aufwartet. Die Ergebnisse sind ebenso überraschend wie großartig und sprengen regelmäßig die Genregrenzen: klassische Musik mit Tanz, verschiedenartigste Musikrichtungen, Musikkompositionen, die Jahrhunderte überbrücken, visuelle Darstellungen und Experimente mit elektronischen Klängen. Dieses einzigartige Festival findet an vier Tagen jedes Jahr im Juni statt.

Im Rahmen ihrer Mission, zu unterhalten, zu inspirieren und über das Genre aufzuklären, findet unter der Leitung der Opera Memphis jeden September die Veranstaltung „30 Tage Oper“ mit Dutzenden kostenloser Popup-Performances im gesamten Stadtgebiet statt. Der reguläre Spielplan der Oper umfasst neben neuen amerikanischen Opern auch beliebte Klassiker wie „Madame Butterfly“. Die Organisation möchte die Oper der Allgemeinheit näher bringen – mithilfe des „McCleave Project“, das darauf abzielt, Oper multikultureller und multiethnischer zu machen.

Neue oder freischaffende Komponisten klassischer Musik mangelt es oft an Gelegenheiten, ihre Stücke aufzuführen und so ein Publikum zu finden. Von Philip Glass, Eleonor Sandresky und Lisa Bielawa 1996 gegründet, bietet das MATA Festival jungen Komponisten eine Bühne, und schafft so einen Raum für alternative Ästhetik und Stile. Jedes Jahr im April sind eklektische Werke von Nachwuchskomponisten und vielversprechenden Künstlern aus aller Welt zu hören.

Bei den von 113 kuratierten Konzerten, Meisterkursen und Seminaren gibt es die neueste klassische Musik zu hören. Dieses Kollektiv neuer Komponisten und Interpreten bemüht sich aktiv um innovative Musiker aus aller Welt, um ihnen die Gelegenheit zu geben, ihr Werk einem größeren Publikum vorzuführen. Die Konzerte sind erschwinglich und stehen in der Regel allen Altersklassen offen. Freunde experimenteller Musik sollten sich die Veranstaltungstermine definitiv vormerken!

Die moderne klassische Musik schafft es, die Konventionen des Genres zu würdigen und gleichzeitig zu durchbrechen. Einige moderne Musiker finden großen Anklang bei traditionellen Anhängern klassischer Musik; andere sind so einfallsreich, dass man fast vergessen könnte, dass auch sie in der Tradition von Mozart, Beethoven und Händel ausgebildet wurden.

• Mocrep ist ein in Chicago ansässiges Kollektiv aus 11 Künstlern, die unterschiedliche Musikformen mit Performance, Gesang, visuelle Kunst und Bewegung miteinander vereinen. Ihr Ziel: Die Grenzen zwischen Genres und Musikmedien zu verwischen und die politische Geschichte der klassischen Musik zu spalten. Das Kollektiv bietet Aufführungen in verschiedenen Kunsträumen in Chicago, Illinois.
• Das TAK Ensemble ist ein in New York City ansässiges Quintett aus Soprangesang, Flöte, Klarinette, Geige und Percussion, das in großem Stil mit anderen Künstlern und Musikprogrammen zusammenarbeitet und regelmäßig in den USA auf Tournee geht. Das Quintett kann bereits auf erfolgreiche Projekte mit der New York University, Columbia University und dem Oberlin College zurückblicken.
• Julia Bullocks wunderschöne Sopranstimme begeistert Anhänger klassischer Musik und Liebhaber moderner Musik gleichermaßen. Sie beherrscht Franz Schubert und Samuel Barber ebenso souverän wie Nina Simone und Billie Holiday. Ihre Tourneen umfassen das ganze Jahr über sowohl nationale als auch internationale Engagements.
• Alloy Orchestra mit Sitz in Cambridge, Massachusetts, schreibt und spielt Musik zu alten Filmen aus der Stummfilmzeit. Freunde seltener Filme kommen hier besonders auf ihre Kosten. Termine für Vorstellungen in den USA findet ihr im Tourneekalender der Gruppe.

Von einer Oper über Steve Jobs bis zu den Orchesterversionen der Songs des Rockmusikers Trent Reznor – moderne Komponisten klassischer Musik sind kulturell inklusiv, experimentierfreudig und sprechen Musikliebhaber aller Richtungen an.

• Die Kompositionen von Missy Mazzoli wurden bereits von angesehenen Ensembles wie der New York City Opera, dem Detroit Symphony Orchestra und dem Los Angeles Philharmonic aufgeführt. Victoire, ihr Performance-Ensemble, mischt klassische Musik mit elektronischen Klängen und Gitarre.
• Die Arbeit von Angélica Negrón, einer in New York ansässigen Komponistin aus Puerto Rico, wurde bereits im Radionetzwerk NPR und im Paste Magazine gewürdigt. Sie lässt außergewöhnliche Klänge, von Trillerpfeifen bis hin zu Spieluhren, in ihre Musik einfließen und hat bereits Filmmusik sowie Stücke für Solo, Orchester und kleine Ensembles komponiert.
• Der umfangreiche Katalog von Nico Muhly reicht von Kollaborationen mit Indie Rock-Künstlern bis hin zu Musical-Produktionen, Filmmusik und seiner eigenen Oper „Two Boys“, die in der renommierten Metropolitan Opera in New York City aufgeführt wurde.
• Judd Greenstein hat bereits Stücke für Orchester, Oper, Konzert, Ballett und Indie Rock komponiert. Er war Mitbegründer des NOW Ensembles, einem Kollektiv für neue Kammermusik.
• Der Komponist Mason Bates wurde kürzlich von Musical America zum meistgespielten lebenden Komponisten sowie zum Komponisten des Jahres 2018 gekürt. Seine Oper „The (R)evolution of Steve Jobs“ ist ein Rückblick auf den verstorbenen Apple-Mitbegründer mit den Mitteln der Oper.
• Zu den Arbeiten des mit einem Grammy ausgezeichneten Komponisten und Dirigenten Eric Whitacre zählen einzigartige Song-Arrangements für Depeche Mode und Trent Reznor sowie eine Reihe eigener klassischer Werke. Für seinen bahnbrechenden Virtual Choir fügt er Aufzeichnungen von Tausenden von Sängern aus aller Welt zusammen, die eines seiner eigenen Chorstücke einsingen.